a.l.a artist (né en 1987)
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Чжа́о Уцзи́ (фр. Zao Wou-Ki, кит. упр. 赵无极, пиньинь Zhào Wújí) — французский живописец, график, художник китайского происхождения, представитель новой Парижской школы.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
Павел Витальевич Пепперште́йн (фамилия при рождении Пивова́ров) — русский писатель, художник, теоретик современного искусства, один из основателей арт-группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“».
Хоакин Торрес Гарсия (исп. Joaquín Torres-García) — уругвайский художник, живописец, скульптор, писатель, педагог и теоретик искусства.
Торрес Гарсия считал себя продолжателем древних традиций средиземноморской культуры и, одновременно, художником авангарда. Он разработал уникальный стиль, впервые описанный как Art Constructif.
Робер Комба (Robert Combas) — современный французский художник, живописец, скульптор и иллюстратор. Вместе с Эрве Ди Роза он является инициатором художественного движения свободной фигурации, первая публикация которого в журнале Bato в 1979 году стала первой вехой.
Лидер этого движения в Европе, сегодня он считается одним из самых важных современных французских художников, начиная с 1980-х годов. Он единственный представитель Франции, который ежегодно появляется в рейтинге 500 самых высокооцененных современных художников мира по версии Artprice.
В 2012 году ему была посвящена крупная ретроспективная выставка в Музее современного искусства Лиона, а в 2016 году — в Гримальди Форуме в Монако.
Он также музыкант и большой коллекционер музыкальных записей, особенно виниловых пластинок.
Робер Комба (Robert Combas) — современный французский художник, живописец, скульптор и иллюстратор. Вместе с Эрве Ди Роза он является инициатором художественного движения свободной фигурации, первая публикация которого в журнале Bato в 1979 году стала первой вехой.
Лидер этого движения в Европе, сегодня он считается одним из самых важных современных французских художников, начиная с 1980-х годов. Он единственный представитель Франции, который ежегодно появляется в рейтинге 500 самых высокооцененных современных художников мира по версии Artprice.
В 2012 году ему была посвящена крупная ретроспективная выставка в Музее современного искусства Лиона, а в 2016 году — в Гримальди Форуме в Монако.
Он также музыкант и большой коллекционер музыкальных записей, особенно виниловых пластинок.
Бертран Лавье (фр. Bertrand Lavier) — французский художник, классик французского современного искусства.
Якопо да Валенца (итал. Jacopo da Valenza) — итальянский живописец периода Ренессанса.
Он работал в 1485-1509 гг. во многих церквях в районах Беллуно и Виттория, Венето, создавая запрестольные и алтарные образы. В настоящее время две из его самых важных работ хранятся в Витторио Венето, на своих первоначальных местах: Мадонна с младенцем на троне в соборе Ченеда, 1484 год, и Мадонна с младенцем в церкви Сан Джованни Баттиста ди Серравалле, 1502 год. Некоторые работы находятся в музеях Италии.
Вик Мюнис (порт. Vik Muniz) — бразилийский художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.
Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюниc воспроизводит из них работы известных художников, создавая недолговечные копии знаменитых произведений искусства. Запечатлев результат своей работы на снимках в высоком разрешении, Мюнис создает серии фоторабот, заново открывая зрителю шедевры Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.
Вик Мюнис (порт. Vik Muniz) — бразилийский художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.
Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюниc воспроизводит из них работы известных художников, создавая недолговечные копии знаменитых произведений искусства. Запечатлев результат своей работы на снимках в высоком разрешении, Мюнис создает серии фоторабот, заново открывая зрителю шедевры Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.
